Veggmaleri, dets typer og stiler, trinnvis håndlaget teknologi for å lage en kunstnerisk komposisjon. Veggmaleri er en måte å dekorere et rom på, slik at du ikke bare kan dekorere det, men også å realisere deg selv som en kreativ person med en estetisk smak. Håndverk har lenge vært ansett som den ideelle måten å skape et unikt interiør. Et stort utvalg av stiler og sjangere garanterer realistiske og fascinerende resultater. Kunstnerisk maleri, som i gamle dager dekket tak og vegger i palasser og templer, er nå tilgjengelig for de fleste innbyggerne i hus og leiligheter, selv om det er vanskelig å kalle det en billig nytelse.
Typer veggmaleri
Veggmaleriet viser mange måter å lage bilder på. Det er to hovedtyper av maleri: tradisjonell maleteknikk og moderne. Hver av dem er i sin tur delt inn i underarter.
Den tradisjonelle veggmalingsteknikken er håndmalte veggmalerier. Det er flere typer det:
- Fresco … Dette er en av de eldste teknikkene for veggmaling. Opprinnelig ble den mestret av mestrene i det antikke Hellas, men den oppnådde sin største popularitet under renessansen. Hellas -kunsten var populær blant de velstående og ble ansett som den beste måten å dekorere tak og vegger på. Den unike teknologien fra den tiden bevarte verkene til gamle mestere for ettertiden. Det besto i å påføre maling fortynnet med kalkvann på vått gips. Denne metoden gjorde det mulig å lage malerier som beholder fargenes lysstyrke i århundrer. Moderne veggmestere utfører dette arbeidet, som før, bare med kunstneriske børster. Pensler er ikke bra for henne. Tørking av gips i ferd med å lage et bilde fuktes med jevne mellomrom.
- Encaustic … En av de mest uvanlige og interessante teknikkene. Malingen her er smeltet voks med tilsatte fargepigmenter. Den spesielle naturligheten til dette materialet gjør det mulig å male vegger selv i et barnerom. Sammensetningen påføres bare på tørket gips. Denne teknikken anbefaler bruk av ikke-porøse, harde børster ettersom malingen er veldig myk. For nøyaktig tegning er det bedre å vise det på forhånd med en blyant. Svært ofte blir bildet først påført på et trepanel eller lerret, og deretter limes materialet på veggen.
- Alsecco (a secco - "på tørr" italiensk.) … Denne veggmaleriteknikken ligner på opprettelsen av fresker, bare den utføres på tørr gips. Fordelen med denne metoden er at det er mer tid til å tegne mønsteret. For å forberede sammensetningen må akrylmaling males i en blanding av kalk, rå egg og vegetabilsk lim. Sluttresultatet er noe som ligner på tempera. Malingen kan påføres i flere lag. Et slikt maleri krever en ramme for å estetisk fikse kantene ved anleggene med vegger og tak.
- Sgraffito (sgraffito - "riper" ital.) … Dette er en svært tidkrevende teknologi for maling av vegger, som innebærer å skrape ut bildet. Det ble grunnlagt av de gamle grekerne, og fikk massedistribusjon under renessansen. Kunstnerisk maleri ved hjelp av Sgraffito -teknikken utføres ved hjelp av lag med farget gips, og antallet og rekkevidden avhenger bare av kunstnerens fantasi. I denne teknikken anbefales det imidlertid fortsatt ikke å bruke mer enn 4 farger, for ikke å komplisere bildet sterkt. Lag med gips legges oppå hverandre sekvensielt, hver av dem må tørke. Det øverste laget er bakgrunnen på bildet. En skisse av fremtidsbildet blir utført på den. Etter det, på de riktige stedene, skal belegget ripes til dybden til ønsket farge. En slik teknikk krever den største forsiktighet, siden det ved en feil vil være umulig å rette den.
Moderne maleteknikker er ikke mindre spennende og varierte:
- Grisaille ("grå" fr.) … Tegninger laget med denne teknikken ligner sterkt på svart -hvite fotografier eller blyantskisser. I dag har dette designet blitt spesielt fasjonabelt. Bildens eleganse og realisme er ganske enkelt fascinerende, men det er veldig vanskelig å male veggene med egne hender ved å bruke denne metoden, spesielt for en nybegynner i denne bransjen. Grisaille utføres på en hvitkalket vegg. Maling - tempera, som skal påføres med en stiv tynn pensel med streker som å tegne med blyant. Små detaljer om tegningen kan gjøres med blekk.
- Airbrushing … Det er en enkel og moderne veggmalingsteknikk som lar deg lage realistiske bilder og til og med 3D -effekter. Det gjøres ved å bruke bokser med maling designet for små detaljer om tegninger og airbrushes for store bilder. Ved bruk av airbrushing er det slett ikke nødvendig å forberede overflaten på veggen på forhånd. Malingen fester seg lett til lignende materialer, tapeter og gips. Dette åpner store muligheter for implementering av designideer.
- Graffiti … Dette er en annen moderne retning for kunstnerisk veggmaleri, som er full av mange gårdsplasser i byene våre. Noen anser det som huliganisme, andre bruker det dyktig i design. Dette maleriet påføres med sprayboks. Overflaten kan være hvilken som helst: gips, tapet, etc. Den eneste betingelsen er å "male" bare på tørre vegger.
- Sjablongmaleri … Dette er en velkjent metode for å tegne bilder. Det er enkelt, billig og krever ingen praktiske ferdigheter. Det viktigste her er å velge riktig sjablong for å male veggene og fargen på bildet, som skal kombineres med den generelle bakgrunnen til interiøret. Du kan lage en sjablong selv av vinyl eller papp, kjøpe den i en jernvarehandel eller et kunstverksted, eller velge en tegning på Internett, vise den på en skriver og kutte den ut. Deretter legges den på den forberedte veggen og maling påføres på toppen med en pensel, svamp eller spray. Etter å ha fjernet sjablongen, forblir et mønster på overflaten.
I tillegg til metodene ovenfor, utføres moderne veggmaleri på dekorativt gips. I dette tilfellet er veggdekorasjonen foreløpig laget for å gi belegget det nødvendige volumet. Et bilde på en slik vegg ser ut som "levende". En annen maleteknikk bruker malingsblandinger med tilsetning av fosforpartikler som lyser vakkert i ultrafiolett lys eller i mørket - et virkelig fascinerende syn.
De viktigste stilene for veggmaleri
For å få en ide om ditt fremtidige interiør, bør du gjøre deg kjent med de mest populære stiler av veggmaleri:
- Klassisk stil … Det er alltid relevant, etterspurt og er ikke underlagt motens innfall. Sentrene i klassisismen er enkelhet, enkelhet i former og symmetri, harmoni og tilbakeholdenhet. Klassikerne er i stand til organisk å formidle den nasjonale smaken, kombinere med ikke-standardiserte moderne materialer og elementer, uten å miste sin "hovedlinje" rettet mot harmonien mellom farge og form.
- Barokk stil … Han markerte neste runde i utviklingen av klassisisme og ble legemliggjørelsen av sin tid. I ornamenter av denne stilen er det blomstrende plantemotiver: store blomster, tregreiner eller store blader. Bilder av halvnaken kropp i fysisk innsats, kampspenning eller sterk bevegelse er ikke mindre etterspurt. Interiøret, laget i barokkstil, domineres av et rikt spill av lyse farger, lys og skygge, noe som gir rommet luksus og pomp.
- Empire -stil … Det kombinerer harmonisk klassisk alvor med imponerende innredning. Oppfatningen av farger her er bygget på en kombinasjon av toner av Bonapartes symbolikk: gull, lilla og blått. Stilpynt er i en kombinasjon av sine konvensjonelle og naturalistiske elementer. Når du maler veggene i Empire -stil, brukes blomstergirlander og triumferende pompøse kranser aktivt. Noen av ornamenter er hentet fra kulturen i Egypt, så i det indre av empirestilen kan man observere sfinxer, bevingede løver eller griffiner.
- Moderne stil … Det er lett gjenkjennelig ved sine voksende, levende og pustende abstrakte former. Et karakteristisk trekk ved stilen er et komplekst system av ornamentikk med store blomster og buede bølgete stilker. Noen ganger i jugendstil er også eventyr skapninger avbildet: havfruer, nisser, samt utenlandske planter som danner karakteristiske buede linjer. Fargevalget i stilen domineres av naturlige nyanser. Alt i modernitet streber etter rasjonalisering og forenkling, men uten å ofre eleganse. Interiøret i denne stilen er ikke forskjellig i utskeielser og manifestasjoner av status, men innebærer den ikke -påtrengende tilstedeværelsen av naturen. Modernitet er preget av en harmonisk kombinasjon av funksjonalitet og innredning.
- Arabisk stil … Dette er ikke bare et interiør, men et helt verdensbilde dannet under påvirkning av islam. De viktigste forskjellene mellom veggmaleri i denne stilen: fargerikhet, uvanlige løsninger, originalitet, magisk og mystisk atmosfære. Stilen kombinerer finurlig stilisert arabisk skrift, geometriske former og blomstermotiver, noe som resulterer i lyse og sofistikerte mønstre som gjentas på veggene i en viss rytme. På grunn av det store antallet intrikate mønstre, ser veggene ut som arabiske luksustepper. Rommene innredet i denne stilen har en varm og koselig atmosfære.
- Anime stil … Den stammer fra Japan og ble raskt populær, ikke bare i sitt eget land, men også langt utenfor grensene. Heroes of Japanese animation har blitt etterspurt blant mange fans av denne sjangeren. Veggmaleri i anime-stil ser harmonisk ut i japansk romdesign. Kombinasjonen av dens funksjonelle og lakoniske former med levende bilder av "tegneseriefigurer" kan være en spesiell stolthet for enhver eier. Interiørdesign i denne stilen er ideell for et barnerom.
Håndmalt teknologi for veggmaling
Før du legger bilder på veggen, bør den jevnes ut og behandles med en primer. Den resulterende overflaten må tørkes, og om nødvendig males, og skape en bakgrunn på den som vil lykkes med å skygge den fremtidige tegningen.
Forberedende arbeid før du maler veggene
For veggmaling brukes oftest vannbaserte akrylmaling, som kan være blank og matt. De selges i sett, noe som gjør dem mye lettere å velge. Tomter, for eksempel plantebaserte, krever fargene gul, brun og grønn. Å blande dem gir alle ønskede naturlige nyanser.
Hvit maling må være tilstede i settet, da det er i stand til å regulere fargemetning. Akvareller eller gouache kan også brukes, men de ferdige bildene må lakkeres.
Pensler for arbeid må ha en kunstig haug og ha forskjellig størrelse - fra nr. 0 til nr. 10. Skumbørster er også nyttige. De er praktiske for å dekorere blomster og blader.
I tillegg til maling for maling av vegger og pensler, kan du trenge beholdere for blanding av maling, blyant, dobbeltsidig tape, en boks med spraylakk, en ren klut, et bord eller en trappestige. Alle ytterligere handlinger er faset.
I utgangspunktet bør du bestemme stedene på veggene som må fremheves ved hjelp av maleri, og deretter velge bildene, og de skal være i full overensstemmelse med det funksjonelle formålet med rommet.
Hvis du har liten eller ingen erfaring med kunstnerisk maleri, bør du ikke umiddelbart planlegge komplekse tomter eller mangefasetterte landskap på veggene - du kan komme til dette senere. Foreløpig kan du begrense deg til enkle tegninger: for eksempel et tre eller en sakuragren.
Etter å ha skrevet ut det valgte bildet og forberedt pensler og maling, kan du begynne å lage en skisse. Til å begynne med bør du bruke tegningen på papir, som tidligere er malt i veggen. En minikopi av den eller et lite fragment laget i full størrelse brukes ofte som en skisse.
Prosessen med å lage en skisse vil hjelpe deg med å få hånden i denne saken og mestre bestemmelsen av proporsjoner for å blande maling for å få de ønskede nyanser.
Merk veggen før du påfører maling
På dette stadiet av arbeidet er det nødvendig å lage en blyantskisse på veggen, som lar deg lage en klar og vakker tegning i fremtiden. I dette tilfellet bør en nyanse tas i betraktning: for skissering bør du bruke fargeblyanter i henhold til tegningen, siden spor av en enkel blyant er vanskelige å vaske av og kan etterlate skitne flekker på belegget.
Bildet skal plasseres innenfor de tidligere markerte grensene for veggseksjonen: venstre og høyre side, topp og bunn. Det praktiske å jobbe med pensler vil avhenge av hvor detaljert skissen er med blyant.
Når du markerer bildet på veggen, må du bevege deg bort fra det oftere i tilstrekkelig avstand, siden du kanskje ikke merker noen mangler i nærheten av det.
Hvis det ikke er tillit til din egen evne til å overføre riktige proporsjoner av bildet til veggen, anbefales det å bruke metoden for å bruke bildet på cellene. Et annet alternativ er å bruke en projektor til dette. Unødvendige markeringslinjer fjernes med et mykt viskelær.
Lag en komposisjon på veggene
Når blyantskissen er klar, kan du begynne å lage komposisjonen. For å gjøre dette, i en beholder av plast, er det nødvendig å fortynne litt med vann og blande hovedfargen grundig til konsistensen av mager rømme. En slik sammensetning vil gi materialet tilstrekkelig tetthet slik at det ikke drypper eller ligger ujevnt hvis det er for tykt.
Begynn å male med en stor pensel. Deretter tilsettes en lysere nyanse. Samtidig skal hånden gjøre jevne bevegelser. Du må kontrollere arbeidet ditt med jevne mellomrom på avstand fra veggen, og etter å ha fullført hoveddelen av tegningen, anbefales det å hvile øynene dine.
I ferd med kunstnerisk maling av veggen må du nøye trene alle detaljene i komposisjonen, koble tynne børster til dette og legge til nyanser. Bildets grenser skal ikke skille seg mye ut fra den generelle bakgrunnen, så det er fornuftig å dempe dem litt. Dette kan gjøres med en skumgummistempelpensel: den skal dyppes i bakgrunnsmaling og glattes ut skarpe kantoverganger.
Etter at arbeidet er ferdig og tørket malingen, anbefales det å dekke bildene med en fargeløs beskyttelseslakk.
Hvordan lage et veggmaleri - se videoen:
Generelt er maling av vegger en veldig interessant aktivitet som krever ansvar og spesiell inspirasjon. Hvis du legger et stykke av sjelen din i det, vil resultatet glede øyet lenge og fylle hjemmestemningen med en festlig stemning. Lykke til med arbeidet ditt!
